Cultura
SOBRE EL SENTIDO DE SU CUADRO, CHÁIREZ JUSTIFICA QUE NUNCA QUISO PROVOCAR POLÉMICAS
El pintor Fabián Cháirez, autor del polémico cuadro “La Revolución”, aclaró que nunca ha intentado causar revuelo ni controversia con su trabajo artístico, esta declaración se origina después de haber rechazado el Premio Orgullo de mi Ciudad, que le otorgó la comunidad LGBT en reconocimiento “a su valioso apoyo a los derechos humanos” de ese colectivo.
El polémico pintor, con toda la determinación de sus palabras dijo: “Mi intención no es provocar ni nada por el estilo. Lo que hago es llevar a mi pintura preguntas e inquietudes personales. Mi cuadro “La Revolución” es una alusión a los conceptos de lo masculino y lo femenino y por qué un héroe debe estar vinculado con la heterosexualidad”, explicó.
De acuerdo a sus visones artísticas, en su obra se cuestiona en particular, por qué el cuerpo de un hombre vulnerable se debe relacionar con lo femenino. En verdad nunca imaginé que esta pintura podría causar tanto revuelo”.
Cabe resaltar que el artista rechazó dicho premio, debido a que la persona que se lo entregaba, el productor de televisión Rodrigo Fragoso, había hecho comentarios negativos en sus redes sociales contra la mencionada pieza artística.
Fabián Cháirez, afirmó que no puede estar a favor de alguien que incita al odio, quien reiteró que su ya famosa pintura –la cual forma parte de la exposición Zapata después de Zapata, que se presenta en el Palacio de Bellas Artes– no fue concebida originalmente como un retrato inspirado en Zapata.
Con palabras firmes y enfocadas a dar más luz sobre la polémica, dijo que la pieza es una alusión al charro mexicano, esa imagen del macho con que hemos crecido generaciones y que tanto nos ha perjudicado y tantos prejuicios ha creado contra las minorías. El pintor se destapó y dijo que con antelación expuso esa pintura en la Galería José María Velasco y el público comenzó a renombrarla y así fue como terminó siendo Emiliano Zapata.
Cultura
El arte de Oaxaca: Alebrijes en Nueva York
México continúa impactando con su cultura en otros países, pues desde el 21 de octubre hasta el 22 de noviembre se va a llevar a cabo el Mes de Oaxaca en los Estados Unidos, la cual es una festividad que se organiza en conjunto con el gobierno de Oaxaca y la embajada de México, este evento contará con diversas actividades, entre las cuales se encuentra una exposición de dos alebrijes gigantes en el Rockefeller Center de Nueva York.
Durante la presentación de la exposición asistieron los artistas que crearon a los alebrijes, Jacobo y María ángeles, quienes tienen un taller que se ubica en el municipio de San Martín Tilcajete, así también ambos artistas tuvieron el reconocimiento ya palabras alusivas por parte del gobierno de Oaxaca.
Por medio del programa Guelaguetza familiar, durante este transcurso de las exposiciones de arte habrá recuentro de familias migrantes, pero también se presentarán muestras gastronómicas y jornadas para fomentar la inversión, promoción y la comercialización de productos hechos en Oaxaca, así como en Nueva York y en Washington
. Este festival es muy importante para el país mexiquense y para el estado de Oaxaca ya que por medio de este evento se busca promocionar la cultura y productos, así como la promoción económica en ambas potencias, entre las que esta el turismo.
En cuanto al embajador de México en Estados Unidos, Esteban Moctezuma Barragán indicó la gran cultura y naturalidad del estado oaxaqueño que se ha convertido en los pilares de la identidad mexicana. “Hoy empieza la conquista del corazón de Estados Unidos por Oaxaca”, esto con la exposición de los dos alebrijes gigantes en el Rockefeller Center, uno de los sitios de mayor importancia en Nueva York. Finalizó.
Cultura
Dio inicio el Festival Cervantino
El jueves 13 de octubre se inauguró el 49 Festival Internacional Cervantino 2021. Apertura con música sinfónica a cargo de la Orquesta Filarmónica del Desierto en Coahuila (representante del Estado invitado) y songo/timba con la actuación de la legendaria orquesta de música popular cubana Formell y Los Van Van (agrupación que encabeza la comitiva del país invitado) en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas de Guanajuato.
En este momento se vive una noche de magia.
"Piazzolla 100 años – El ángel vive"
Una maravillosa interpretación por parte de la Camerata Porteña y La Orquesta de Cámara de Zapopan. #49FIC #CervantinoEsContigo pic.twitter.com/tjEpHxStGK— Festival Cervantino (@cervantino) October 15, 2021
La emoción aumenta a la espera de un programa protagonizado por artistas de 20 países de Asia, Europa y América en una marquesina que registra más de 80 eventos presenciales y unas 20 actividades, las cuales serán transmitidas de forma virtual.
Danza, teatro, ópera, música, niños, jóvenes, literatura, cine, academia y artes visuales. Sobresalen la celebración del Centenario del Tango y una jornada que tributa los nexos de la música japonesa con la mexicana.
Cultura
Abdulrazak Gurnah es galardonado con el Premio Nobel de Literatura
Abdulrazak Gurnah, escritor tanzano fue el galardonado con el Premio Nobel de Literatura por sus obras que exploran el legado del imperialismo en los desarraigados individuos; el premio que recibió es un reconocimiento a su inflexible y compasiva introducción de los efectos del colonialismo y destinos del abismo entre culturas y continentes, pues así lo explicó la Academia Suecia.
El escritor Gurnah, nació en el año de 1948 en Zanzíbar, Tabzania, es residente de Inglaterra y profesor en la Universidad de Kent, hasta el momento ha escrito 10 novelas entre ellas, Memory of Departure (1987), Paradise (1994), Desertion (2005), y su mas reciente obra, Afterliver (2020).
De acuerdo con el presidente del Comité del Nobel de Literatura, Anders Olsson es uno de los escritores postcoloniales más destacados del mundo.
A todo esto, ¿Quién es Abdulrazak Gurnah?, es un autor de 72 años de cuentos y novelas, quien destaca por sus investigaciones sobre el colonialismo en África, India y el Caribe. Cabe mencionar que el escritor en sus primeras obras habla sobre su experiencia de la experiencia del migrante en Reino Unido.
Una de sus obras más exitosas es Paradise y es considerada como su obra principal, que narra la historia de Yusuf, un niño de Tanzania que es dado como un pago de una deuda que tiene su papa, el personaje termina en un recurrido por África Central, acompañando a su dueño. Representa el desarrollo del impacto de la Primera Guerra Mundial en África, mostrando las diferencias entre comunidades.
El autor menciono que le pensaba que se trataba de una broma cuando se enteró que había sido el galardonado con este premio, agradeció al público y mencionó que esto ha hecho que su nombre sea más conocido en el mundo y sus obras lleguen a más personas.